說這樣的話會被揍吧?!
原文來自：关于什么是“卡通风格”——也来谈谈那些Q版、搞怪、夸张的各种东东：三名制-5
以下作為筆記，如有冒犯請告知，即撤。
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＂我們製作一部電影，如果她成功了，就在做下一部。如果失敗了，工作室得結束生命。＂－－吉卜力社長鈴木敏夫
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3 / 影響和造就歐美漫畫的主因
● 諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell 1894-1978）被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎藝術家”。
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| 瑞典裔美國畫家赫頓‧桑德布洛姆（Haddon Sundblom，1899.6.22-1976.3.10） 1931年為可口可樂創造的聖誕老人廣告系列 |
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| 弗蘭克‧弗雷澤塔(Frank Frazetta 1928.2.9-2010.5.10) |
● 偏重敘事性、而且專注捕捉生活細節的創作題材使得諾曼作品更傾向於運用漫畫風格的表現形式，影響許多後來的插畫家。exp：Haddon Sundblom. Frank Frazetta★ 規模的動畫產業－迪士尼（全動畫電影工業）
● 1895年12月法國盧米埃爾兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas 1862-1954； Louis Jean 1864-1948），發明攝影機舉行世界上首次電影公開放映。
● 1906年，美國人J.Steward創作出一部名叫《滑稽臉的幽默相》(Humorous Phaseofa Funny Face)的动画类型影片。
● 1914年，美國人溫瑟‧麥凱（Winsor McCay）推出了第一部真正意義上的全動畫《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。
—————————1914年同時也是查爾斯·斯賓賽·卓别林的第一部銀幕作品問世
● 1927年華納兄弟剛推出世界上第一部有聲电影《爵士歌手》，一年後迪士尼為人們帶來首部影音同步動畫《威利號汽船》
● 1937年，迪士尼動畫長片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。
1 / 造行動作誇張、滑稽並簡化；類似於諷刺漫畫的卡通（Cartoon）風格。2 / 翻版真人形象、比例與動作、更接近寫實連環漫畫（Comic）
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| 由圖中列表（左主角、正義，右反派、配角），慢慢的一面倒由漫畫風格向卡通風格靠近， 直到完全找到適合表演正義和主角的卡通手法，最終，漫畫造型風格被完全捨棄 |
● 全動畫（Full Anime，每秒24張畫面）
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| 圖左，五○、六○年代由MGM米高梅公司出品動畫角色設計教學， 右邊的三個人物由上至下為迪士尼－超人特攻隊《The Incredibles，2004》、 21世紀福克斯－荷頓奇遇記《Horton Hears A Who，2008》 與 夢工廠－森林保衛戰《Over the Hedge，2006》 |
全動畫的人物造型風格，沒有太多變化，顛覆以往對美式風格的多變、個性十足的印象或者說至少美式全動畫卡通不具備此特點，相反，還可以看見類似面孔。
【額外補充】
※ 世界上第一條應用於大規模工業生產線，福特汽車創始人亨利‧福特在1913年建立。※ “福特主義（Fordism）”——卓别林有部作品叫《摩登時代》諷刺福特主義。※ 定義是：以市場為導向，低價競爭並大規模生產方式為核心，量產規格化。
延伸閱讀：http://www.animnotes.co.cc/2005/10/art-in-motion-05.html
- 美國聯合製片公司（United Productions of America），諷刺當時流行的大型動畫製作
- 有限動畫（Limit Anime）針對當時流行迪士尼迎合市場、畫面動作細膩逼真、缺乏創新、形式單一的高成本大製作提出來的。
- 主要宗旨：減少人力資源、時間、資金等各方面投入，確保導演與創作人員對影片獨創、藝術性的掌控
- UPA再節省成本想出的辦法有：
- 首創＂一拍二 / 一拍三＂的拍攝模式（on twos/threes），一秒24格中每2-3張是重複的，每秒需要繪製的畫面從24張減至12-8張。
- 課意忽略畫面中的景深效果，腳色通常只做橫向平移（類似皮影戲），另一種做法是將畫面變為45度或是90度俯視視角，避免人物在攝影機不同距離之下產生縱身透視變化。
- 大量使用循環動作與靜止動作（全動畫作品的角色動作是持續進行、不斷變化，這被認為是personality animation的關鍵）。
- 大量有趣的音樂、角色對白與旁白，利用聽覺表現彌補視覺的不足。
- ＂麥卡錫主義＂反共狂潮席捲美國，二戰後電視崛起，對電視動畫影響最深的是威廉·漢納(William Hanna)與約瑟夫·巴巴拉(Joseph Barbera)。
- 1940年為米高梅公司創造《湯姆貓與傑利鼠》
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| Ruff & Reddy、The Flintstones |
- 1957年HB建立之初所推出的第一套動畫（Ruff & Reddy）
- 1960年HB公司推出了堪稱低成本電視動畫里程碑經典——《摩登原始人》(The Flintstones)
- HB的動畫人物特徵，領子。為了節省成本，只需要修改頭部，不必修改全身。
- 1991年Cartoon Network收購了HB公司。
- Cartoon Network的卡通片中最能夠展現出與HB風格一脈相承的，就是《德克斯特實驗室》（Genndy Tartakovsky ——1996年出品，由Genndy Tartakovsky執導）和《飛天小小女警》（The Powerpuff Girls——1998年出品，導演為Craig McCracken）這兩部。
- 除此之外，同時期的《膽小狗英雄》(Courage The Cowardly Dog)與《雞和牛》（Cow and Chicken）裡的美術風格顯得更加瘋狂與極端美术风格则显得更加的疯狂和极端化。
- 當時的這種無節制的張揚個性作品風格也開始影響到其他製作公司，例如1997年由美國喜剧中心（Comedy Central）製作的《南方四賤客》（South Park）或是派拉蒙公司19999年出品的《海綿寶寶》（SpongeBob）等。
- 手塚治虫（Osamu Tezuka 1928～1989），關西大阪人，本名手塚治
- 1947年的作品《新寶島》中手冢第一次嘗試運用如變焦、廣角、俯視等电影的鏡頭語言來表現漫畫畫面。這種分鏡式的漫画風格今天成為連環漫畫、四格漫畫開立的主流表現形式。
- 1956年，手冢在東映擔任Layout 的工作。
- 1958年，日本奪得四年後的東京奧運主辦權。日本國民為了觀看舉國盛事以及1959年明仁皇太子與平民皇后的婚禮盛況，開始購買電視。使得60年代電視、洗衣機與冰箱，成為當時日本人所謂的＂三神器＂迅速普及。
- 1960年他的漫畫《西遊記》被東映改編成長篇動畫，開創日本的“先有漫畫後有動畫”模式的先驅。
- 《原子小金剛（阿童木）》製作時期延用UPA的有限動畫（Limit Anime）概念，將拍攝模式縮減為“一拍三”（每秒八張）。
- 首創每集重複變身、合體鏡頭來填充時間，以及大量使用中近景短鏡頭切換來避免過多動作表現‥等。
- 當時還開創了動畫界被沿用至今的＂輪替制＂——所謂的輪替制，五人為一團體，由這五人輪流擔任其中一集編劇、分鏡、原畫、動檢、攝影、錄音等所有負責工作，甚至包括贊助廠商試映！
- 【解釋名詞】作画崩坏（作画崩壊/さくがほうかい）：日本輪替制要求製作過程中幾乎完全部見面和溝通的幾批人同時製作一作品的不同部分，若所有創作小組都保持整體一致性，那麼其中任何一組做出哪怕很小的嘗試或改進都會變得明顯且突兀。
原文來自：关于什么是“卡通风格”——也来谈谈那些Q版、搞怪、夸张的各种东东：三名制-5
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2 / 卡通風格誕生
好多資料都是從對岸來的，有些字跟在地文化讀得有點吃力
基於想看懂並了解的心情，花了半天時間整理、找資料
並整理為以下目錄：
【什麼是卡通風格？】
1 / 卡通風格起源
2 / 卡通風格誕生
3 / 造就歐美、日漫畫影響的主要因素
4 / 可愛的日式風格
5 / 三合一的21世紀
6 / 風格分析與對比
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| 整理為以上摘要 =D |
前些日子跑去看【BBS鄉民的正義】
久未發文，最近寫作能力低落，大家就勉強將就著看吧～
這次的畢業成果展辦的匆忙也慌張，許多事情都是事到臨頭才匆忙弄著。
若沒有颱風之夜的侵襲與系上學長姐、學弟妹的幫忙，恐怕我們趕不及展覽。
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| 40片展板，6跟柱子，4個人 |
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| 含淚、等待收割日 |
【Glückskette 團結力量大】【Yao】
又一個用動畫說嚴肅理念的好例子。
富童趣又有設計感的視覺風格，連颶風海嘯也可以變得可親可愛。
瑞士人道救援基金(Swiss Solidarity)找來德國導演MUSCLEBEAVER替
Swiss Solidarity官網：http://www.glueckskette.ch/
導演MUSCLEBEAVER個人官網：http://www.musclebeaver.com/
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| 底部角落較暗，並無質感 |
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| 加入一些光線透過樹葉的痕跡 |
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| 動物像是貼上不自然。 |
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| 加入光影後，顯的生動自然 |
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| 畫家使用乾筆法技巧刷過牆面，使物體擁有陳舊感。 |
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| 的確，現實中被描繪的對象比最終畫面更具有許多細節。畫家提煉出最本質的內容並將它們簡化。 |
